Vice Style

Eines der Flygirls – Rotterdam, 2002

Exactitudes ist ein Fotoprojekt, das 1994 von Ari Versluis und Ellie Uyttenbroek ins Leben gerufen wurde und alle noch bestehenden Träume von Individualität (wenn du auf so was bizarres und masochistisches stehst) zerstört. Exactitudes ist eine zwei Jahrzehnte umspannende anthropologische Studie über jede soziale Gruppe und Subkultur, die das Duo in ihr Studio locken konnte; von den Beijing Kids, die von Scream Records besessen sind über in Pelz verliebte Italienerinnen und Hausdaddys hin zu religiösen Rockern aus Rotterdam. Jede Gruppe ist auf absolut uniforme Weise fotografiert und in einem Gitternetz zusammengestellt, um die Ähnlichkeiten und Unterschiede zu betonen. Ich habe mit Ari über das Projekt gesprochen und darüber, was es bedeuten soll.

Erinnerst du dich noch daran, als dich dein Kumpel gefragt hat, was du zum Arabischen Frühling sagst und du ihm entgegnet hast, dass du die Frühlings- und Sommerkollektion '12 von Hussein Chalayan nicht so besonders fandest, aber die Sachen von Nasir Mazhar ziemlich gut waren? Das war peinlich, oder? Und außerdem kommst du dabei rassistisch rüber, weil sie (zypriotisch-)türkische Wurzeln haben und keine Araber sind.

Das Beste, um sich nach solch einer Situation ein wenig Respekt zurückzuerobern und gleichzeitig zu zeigen, dass man sich für geopolitische Themen und hübsche Kleider interessiert, ist, dem japanischen Designer Ryohei Kawanishi zu huldigen. Er entwirft soziopolitisch inspirierte Szenarien, verwendet mehrere Schichten Stoff, um mehrere Schichten von Bedeutungen zu signalisieren. Er bringt Strukturen durcheinander, was offenbart, wie unentwirrbar Themen ineinander greifen, um tragbare Berichte darüber zu liefern, was ihn in der Welt stört. Natürlich klingt das ein bisschen prätentiös, aber es ist auch auf einer Art Genie-Ebene irre. Dir wird seine Abschlusskollektion wohl als „die absurd-verrückte Show mit einem enttäuscht aussehenden chassidischen Juden, Schrottplatzstoffen, der riesigen UN-Flagge und den ganzen Facebook- und Twitter-Logos“ in Erinnerung bleiben.

Neue Klamotten einzukaufen kann eigentlich Spaß machen, aber in einer Welt mit extrem niedrigen Löhnen, Kinderarbeit und anderen ausbeuterischen Methoden kann es zum Horrortrip werden, die Herstellungsbedingungen von Mode zu hinterfragen. Ein typischer Shoppingausflug mag ganz unschuldig anfangen—ich mache mich fröhlich auf den Weg zum Laden, probiere ein schönes Kleid an—aber sobald ich dieses „Made in Bangladesh“-Etikett sehe, trifft mich die blanke Realität. Sofort fühle ich mich schuldig und Bilder von einem 7-Jährigen, der in einer Fabrik in einem Vorort von Dhaka fieberhaft daran arbeitet, quälen mich.

Roberto Piqueras zog dank finanzieller Unterstützung von Burger King letztes Jahr von Madrid nach London. Nachdem er seine Kollektion bei Primitive präsentiert hatte, veranstaltete er eine angemessene Fashionshow auf dem Verbindungsweg zwischen seiner Ost-Londoner Sozialwohnung und der Hauptstraße. Mit seinen androgynen digitalen Print-Stücken, versetzt mit Neon-Akzenten, knüpft er eher an New Rave an, welches er nur zu gern in London mit erlebt hätte. Normalerweise brauchen Trends ungefähr 15 Jahre, um wieder zurück zu kehren, aber mit diesem Tumblr/Seapunk/GeoCities/New Rave-Trend verhält er sich eher wie mit dem Goth-Style. Er erschien vor sechs Jahren, verschwand, wurde wieder zum Leben erweckt und wird nun wahrscheinlich noch für lange Zeit, mal mehr mal weniger, die Mode beeinflussen.

Kurz bevor die Show begann, fragte mich eine Rentnerin, was denn da los sei. Ich musste ihr drei Mal erklären, was eine Fashionshow ist. Es war surreal, die ungefähr hundert Modemenschen in ihrer ganzen Pracht in einer durch und durch gewöhnlichen Gegend rumhängen zu sehen. Jedes mal, wenn eine Sirene ertönte, steckte einer von Robertos Assistenten den Kopf aus dem Fenster seiner Wohnung, um sicherzugehen, dass die Polizei nicht kam, um die Ruhestörung zu beseitigen.

Das Styling war einfach—Leggings und Body-Con-Röcke wurden zu um die Hüfte gebundenen Shirts getragen—ganz im Gegenteil zu den Prints, die waren architektonisch und gleichzeitig kaleidoskopisch. 

Die ViceStyle-Fotografin Alis Pelleschi lief auch. Sie ist zwar immer auf ihre Art intensive und farbenfroh angezogen, die Sachen von Roberto jedoch ließen sie noch mehr wie eine Außerirdische aussehen. Roberto verschenkte die Edelstein-Kurzzeit-Tattoos, die die Models in ihren Gesichtern trugen. Ich schätz mal, dass das der billigste Gesichtsschmuck ist, den es gibt, und ich habe viele gesehen, die ihn sich auf ihre Augenlieder gemacht haben. Genau das ist der Tipp für nächste Saison. 

Selbst wenn der Schnitt der Kleider simpel und sauber erscheint, gehören Robertos Prints zu den spaßigsten, die es momentan so gibt. 

Diese beiden Jungs haben nicht ganz begriffen, dass der Weg zur Bushaltestelle ein Laufsteg war. Sie schauten von der Seite aus zu, entschlossen sich dann aber doch, die Show während des Finales zu verlassen. In ihrer Vorstellung war das wahrscheinlich ein Treffen von verwirrten Freaks, die seltsam auf und ab liefen. Kann man es ihnen verübeln?

Es ist interessant, mal eine Show zu sehen, die genau so gestaltet ist, wie der Designer es will—einige Zeit nach der eigentlichen Fashion Week, in seiner eigenen Siedlung, mit Models, die er bei tumblr gecastet hat.

Es ist extrem anstrengend, seine Zeit von Angesicht zu Angesicht mit echten Menschen in einer Schwulenbar zu verbringen, während man Geld für teure Cocktails rauswirfst, nur um jemanden zum Ficken aufzugabeln. Das ist der Grund, warum Grindr existiert—eine Smartphone App, die all die Anmachroutinen der guten alten Zeit hinter sich lässt und direkt nach vorne spult, zu dem Teil der Nacht, auf den du eigentlich abfährst. Doch auch hier gibt es einige Stolperfallen. Solltest du falsch auf eine Nachricht reagieren, könnte es passieren, dass du halbnackt, mit blauen Eiern in deinem Bett liegst und den Rest der Nacht damit verbringst, in dein Kissen zu weinen. Damit du Bescheid weißt, wie's richtig gemacht wird, folgt nun mein Ratgeber, um deinem Grindr-Liebesleben zu legendärem Erfolg zu verhelfen—Arztbesuche für Antibiotikarezepte können weiterhin vorkommen.

Man kann wohl ohne Übertreibung sagen, dass Yves Saint Laurent der größte und sinnträchtigste Name in der Geschichte der Mode ist. Und Stefano Pilati, seit einem Jahrzehnt und bis Ende Februar 2012 Kreativdirektor des Unternehmens, hat mit seinem analytischen Blick für Design und seinen freimütigen Äußerungen über den Stellenwert der Mode in der zeitgenössischen Kultur noch einmal eine ganz neue Ära geprägt. Bevor er bei YSL das Steuer übernahm, arbeitete Stefano eng mit Tom Ford und Miuccia Prada zusammen, den vielleicht innovativsten Köpfen der italienischen Modewelt der letzten 20 Jahre.

Die Tatsache, dass Stefano nach dem Weggang von Tom Ford der geeignetste Kandidat war, um das milliardenschwere Modehaus zu übernehmen, bedeutet nicht, dass er bei diesem Prozess nicht einer Menge Leute auf den Schlips getreten ist. Und obwohl man sich schnell in prätentiösem Unsinn verrennen kann, wenn man über die Macher und Macherinnen der Modebranche schreibt oder sie interviewt, ist für jemanden wie mich, der Mode lebt wie andere Leute Musik oder Kunst, Stefano so unprätentiös wie es nur geht.

Während seiner Zeit ist es ihm gelungen, YSL als rentables Unternehmen weiterzuführen und gleichzeitig die einst von seinem Mentor und Meister Yves—einem psychotischen Genie, das mit seinem Wahnsinn eine neue Art von Kommunikation schuf—gehisste Flagge der Eleganz und Extravaganz hochzuhalten. Aber die Zeiten ändern sich auch für Modeschöpfer, und in harten Zeiten will gut überlegt sein, welche Kämpfe es sich auszutragen lohnt. Wie Kim Jong-il zu sagen pflegte: „Wer Angst vor der Herausforderung hat, wird nie ein guter Revolutionär sein.“ Stefano ist zweifelsohne eine revolutionäre Figur und schreckt vor keiner Provokation zurück—ob er nun selbst Kontroversen aufwirft oder sich zurücklehnt, während Mode-Blogger über ihn ablästern. Das folgende Interview habe ich mit Stefano über Skype geführt, bevor bekannt wurde, das er YSL verlassen wird. Er saß wie aus dem Ei gepellt in seinem Pariser Büro, während ich mich auf meinem Bett herumflezte wie auf einem Nan-Goldin-Foto.

Ich habe mich dazu entschieden, nichts mehr zu kaufen, wenn nicht in der entsprechenden Werbekampagne explizit Skateboards oder Dubstep—am besten beides—vorkommen. Wie sonst kann ich mir sicher sein, dass es hip ist? Mein letztes Jahr war ein Flickenteppich voller fehlgeleiteter Kaufentscheidungen, obwohl das leicht hätte vermieden werden können, wenn ich mich einfach nur dem Willen des Fernsehens gebeugt hätte. Jeder Werbespot für auch nur ansatzweise coole Produkte hatte Skateboards drin.

Skaten wurde nicht nur zur äußerst effektiven Vermarktung von Produkten genutzt, sondern auch die trendigsten und innovativsten Künstler der Welt benutzten es in ihren Musikvideos. Dazu kamen noch jede Menge extrem wichtiger Fashion-Shoots, die einfach wussten, was sie taten. Das großartige an Skateboards bei Shootings ist, dass du einfach keinen Stress mehr mit dem Styling hast—das kannst du getrost vernachlässigen. Sobald du ein Brett mit rein bringst, kommen alle anderen romantischen Vorstellungen übers Skaten einfach dazu und dein Shooting wird augenblicklich ein authentischer Teil des kulturellen Zeitgeistes, ohne dass jemand auf die Idee käme, das zu hinterfragen.

OK, egal ob du daran glaubst oder nicht. Alle denken, dass 2012 das Jahr ist, in dem die Welt aufhört so zu existieren, wie wir sie kennen. Ich weiß, es scheint unmöglich zu sein, dass der Computerbildschirm, auf dem du das ließt, in weniger als einem Jahr nicht mehr existieren wird. Zur Hölle, das ganze Geld, das du angespart hast, wird weg sein. Und um ehrlich zu sein, wirst du es wahrscheinlich gar nicht mehr mitbekommen, weil du bereits tot sein wirst. Und selbst wenn du das nicht bist, wird es nichts geben für das du es ausgeben kannst. 

Also gibt es zwei Wege, wie du damit umgehen kannst. Du kannst losziehen und ein paar ernsthafte Schulden machen—es wird keinen mehr geben, der dich verurteilt—und so leben, wie du es schon immer wolltest und darauf hoffen, das die Welt wirklich untergeht, was ich dir allerdings NICHT EMPFEHLE. Möglichkeit Nummer zwei ist, dass du deine Klamotten aufrüstest und versuchst den Holocaust zu überleben, damit du die Welt wiederbevölkern kannst. Ich hoffe du hast dich für die letztgenannte entschieden. Ansonsten geh zur Bank, hol dir eine Kreditkarte und seh zu, dass du deine Wohnung zu dem Anwesen von Jerry Seinfeld oder Snake Mountain aus He-Man machst.

Hier sind von Kopf bis Fuß einige Sachen, die du brauchst, um der Endzeit ins Gesicht zu blicken und zu überleben.

Wie man unschwer erkennen kann, ist der 21 Jahre alte Blogger Henrik Silvius behindert und sitz im Rollstuhl. Er hat zirka 70 Jacken und entwirft nebenbei seine eigenen Schuhe. Seinen Modeblog updatet er mehrmals am Tag und liebt Mode im Allgemeinen.

Jeder, der ein bisschen (zu viel) Zeit im Internet verbringt, sollte gemerkt haben, dass animierte GIFs überall sind und sie jeder liebt. Wir wollten da auch mitmachen und haben uns deswegen mit dem GIF-Liebhaber Josh Greet getroffen, ein Shooting mit ihm gemacht und dann hat er uns dann sogar noch ein paar Fragen beantwortet. (Achtet auf das Skateboard im zweiten Bild, das der fürs Styling zuständige Sam ironisch miteingebaut hat.)

Shirt und Shorts von Eastie, Cap von Stüssy, Schuhe von Gourmet, Uhr von Casio, Socken von Primark 

VICE: Josh, erzähl mir ein bisschen über diese GIF-Schootings. Warum machst du GIFs und keine normalen Fotos? 
Josh Greet: Ich finde, dass das GIF-Format nicht richtig gewertschätzt wird, aus fotografischer Perspektive. Viele sind der Meinung, dass alles immer die höchstmögliche Auflösung haben sollte. GIFs scheinen für fast alles verwendet zu werden, außer für ernstzunehmende Fotos. Der 3D-Effekt funktioniert damit großartig und du brauchst keine Brille oder sowas. Und dieses schnelle Hin und Her veranlasst die Leute, länger auf auf ihren Monitor zu starren.

Absolut, es hat etwas Hypnotisierendes. GIF-Dateien genießen eine Art Renaissance, die irgendwie mit dem Auftauchen von Tumblr zusammenhängt. Wie kommt es, dass sie in der heutigen Zeit der hochauflösenden Videos und Fotos wieder so beliebt geworden sind? Die Leute tauschen ja auch nicht ihr iPhone ein, um wieder Snake auf ihren alten Nokia 3210 zu spielen.  
Ursprünglich sind sie wegen der damals so langsamen Internetverbindungen entwickelt worden. Man konnte ja keine Videos oder hochaufgelöste Fotos anschauen. Von einem technologischen Standpunkt aus gesehen gibt es keine Notwendigkeit mehr für sie, nein.

Jacke von Stüssy, Hose von Asger Juel Larsen, Schuhe von Vans, Mütze von American Apparel; Vintage-Badeanzug von Radio Days, Vintage-Fellmantel; Jacke von Nike, Hose von American Apparel, Schuhe von adidas, Socken von Primark 

Wie bist du zur GIF-Kunst gekommen? 
Eigentlich bin ich wegen meiner Nishika N8000 dazu gekommen. Ich habe sie gefunden, als ich bei eBay unterwegs war. Ich dachte, dass sie wegen ihrer vier Linsen irgendwie komisch aussah. Ich habe eine kleine Flickr-Gruppe gefunden, bei der Leute die Bilder zu GIF-Dateien zusammengefügt haben und das hat mich überzeugt, die Kamera zu kaufen. Ich war nicht der Meinung, dass die Leute in der Gruppe die GIF-Dateien sonderlich gut gemacht hätten, aber ich habe darin das Potential gesehen, etwas Interessanteres zu erschaffen. Ich habe die Kamera ein Jahr lang dafür benutzt, GIFs zu machen, ohne groß darüber nachzudenken. Später habe ich es dann um einiges ernster genommen. 

Alles, was du also fotografierst, wird zu einem GIF? 
Genau, aber es ist nicht ganz so leicht. Dazu brauche ich 35-mm-Film, auf dem ich vier Bilder mache, die ich dann einscannen und digital übereinander legen kann. Es braucht eine Weile, um das richtig zu beherrschen, aber mittlerweile habe ich den Dreh ganz gut raus und bin recht schnell. 

Jacke von Cassette Playa, Shirt von Element, T-Shirt von Kush Skateboards, Trainingshose von Cottweiler, Mütze von Nasir Mazhar

Warum glaubst du, dass es gut für Mode funktioniert? 
Ich finde, GIFs im Fashionbereich zu nutzen, ist großartig, da wir uns viel Mode im Internet anschauen, aber die Vorteile des Netzes nicht richtig nutzen.

Also glaubst du, dass es die Shoots zum Leben erweckt?
Definitiv—es verleiht Tiefe. Wenn du zum Beispiel einen Modeblog mit vielen Bildern runterscrollst, stechen diese wirklich heraus. 

Jacke von Cassette Playa, Vintage-Kleid, Mütze von Etnies, Strumpfhose von American Apparel 

Glaubst du, dass GIF-Dateien eine Wiederauferstehung erleben, weil einer neuen Generation, die sie damals nicht erlebt hat, die technologischen Vorteile egal sind und sie sie einfach wegen ihrer Optik mögen? 
Ja, ich glaube, das hat mit den sozialen Netzwerken zu tun. Man ist in der Lage, sich ganz einfach mit Grafiken auszudrücken und nicht mit Worten. Und ja, ich denke, das passiert hautsächlich, weil sie gut aussehen.

Jacke von BAPE, Schuhe von Converse, Strumpfhose von American Apparel 

Wer ist  in diesem Bereich dein Lieblingskünstler? 
Ich schaue mir Sachen, wie diese an, um mir Inspiration zu holen. Allerdings würde ich nicht sagen, dass ich einen Künstler bevorzuge, aber ich bin ein Fan der ursprünglichen GIFs, die im Internet genutzt wurden. Wenn ich einen Namen nennen müsste, würde ich sagen Kim Asendorf.

Wie sieht die Zukunft von GIF-Dateien aus? 
Ich habe im Juni eine Show und werde meine GIFs in große Hologramme verwandeln. Im Internet, denke ich, wird es sich ähnlich entwickeln. Wenn man Mode betrachtet, sieht man im Internet bereits einen Anstieg, sogar in den Online-Shops.

Shirt von Alife 

Werden GIFs in der Modewelt also noch an Wichtigkeit gewinnen?
Das Potential ist auf jeden Fall vorhanden. Vielleicht werden wir GIFs bald auf Monitoren in Ausstellungen sehen und keine Prints. Ich kann mir auch vorstellen, dass die Werbung das aufgreift. 

Danke Josh!

Vintage-Top von Sick, Shorts von Cottweiler, Boots von Dr. Marten's, BH von Victoria's Secret; Top von Nike, Shorts von Cassette Playa, Boots von Dr. Marten's, Socken von Cat 

Josh hat ein wirklich verrücktes Video gemacht, dass er  „vergessen hat, zu erwähnen". Hier ist es also in seiner ganzen Pracht.

GIFS: JOSH GREET
STYLING: SAM VOULTERS
HAIR:  YOSHITAKA MIYAZAKI
MAKE-UP: XABIER CELAYA
STYLISTEN ASSISTENZ: ALI CARMAN, MAEVE O'BRIEN
MODELS: ED & TANIEL AT STUDIO BOYO, MIMI, ZAINA