Vice Style

Eines der Flygirls – Rotterdam, 2002

Exactitudes ist ein Fotoprojekt, das 1994 von Ari Versluis und Ellie Uyttenbroek ins Leben gerufen wurde und alle noch bestehenden Träume von Individualität (wenn du auf so was bizarres und masochistisches stehst) zerstört. Exactitudes ist eine zwei Jahrzehnte umspannende anthropologische Studie über jede soziale Gruppe und Subkultur, die das Duo in ihr Studio locken konnte; von den Beijing Kids, die von Scream Records besessen sind über in Pelz verliebte Italienerinnen und Hausdaddys hin zu religiösen Rockern aus Rotterdam. Jede Gruppe ist auf absolut uniforme Weise fotografiert und in einem Gitternetz zusammengestellt, um die Ähnlichkeiten und Unterschiede zu betonen. Ich habe mit Ari über das Projekt gesprochen und darüber, was es bedeuten soll.

Erinnerst du dich noch daran, als dich dein Kumpel gefragt hat, was du zum Arabischen Frühling sagst und du ihm entgegnet hast, dass du die Frühlings- und Sommerkollektion '12 von Hussein Chalayan nicht so besonders fandest, aber die Sachen von Nasir Mazhar ziemlich gut waren? Das war peinlich, oder? Und außerdem kommst du dabei rassistisch rüber, weil sie (zypriotisch-)türkische Wurzeln haben und keine Araber sind.

Das Beste, um sich nach solch einer Situation ein wenig Respekt zurückzuerobern und gleichzeitig zu zeigen, dass man sich für geopolitische Themen und hübsche Kleider interessiert, ist, dem japanischen Designer Ryohei Kawanishi zu huldigen. Er entwirft soziopolitisch inspirierte Szenarien, verwendet mehrere Schichten Stoff, um mehrere Schichten von Bedeutungen zu signalisieren. Er bringt Strukturen durcheinander, was offenbart, wie unentwirrbar Themen ineinander greifen, um tragbare Berichte darüber zu liefern, was ihn in der Welt stört. Natürlich klingt das ein bisschen prätentiös, aber es ist auch auf einer Art Genie-Ebene irre. Dir wird seine Abschlusskollektion wohl als „die absurd-verrückte Show mit einem enttäuscht aussehenden chassidischen Juden, Schrottplatzstoffen, der riesigen UN-Flagge und den ganzen Facebook- und Twitter-Logos“ in Erinnerung bleiben.

Man kann wohl ohne Übertreibung sagen, dass Yves Saint Laurent der größte und sinnträchtigste Name in der Geschichte der Mode ist. Und Stefano Pilati, seit einem Jahrzehnt und bis Ende Februar 2012 Kreativdirektor des Unternehmens, hat mit seinem analytischen Blick für Design und seinen freimütigen Äußerungen über den Stellenwert der Mode in der zeitgenössischen Kultur noch einmal eine ganz neue Ära geprägt. Bevor er bei YSL das Steuer übernahm, arbeitete Stefano eng mit Tom Ford und Miuccia Prada zusammen, den vielleicht innovativsten Köpfen der italienischen Modewelt der letzten 20 Jahre.

Die Tatsache, dass Stefano nach dem Weggang von Tom Ford der geeignetste Kandidat war, um das milliardenschwere Modehaus zu übernehmen, bedeutet nicht, dass er bei diesem Prozess nicht einer Menge Leute auf den Schlips getreten ist. Und obwohl man sich schnell in prätentiösem Unsinn verrennen kann, wenn man über die Macher und Macherinnen der Modebranche schreibt oder sie interviewt, ist für jemanden wie mich, der Mode lebt wie andere Leute Musik oder Kunst, Stefano so unprätentiös wie es nur geht.

Während seiner Zeit ist es ihm gelungen, YSL als rentables Unternehmen weiterzuführen und gleichzeitig die einst von seinem Mentor und Meister Yves—einem psychotischen Genie, das mit seinem Wahnsinn eine neue Art von Kommunikation schuf—gehisste Flagge der Eleganz und Extravaganz hochzuhalten. Aber die Zeiten ändern sich auch für Modeschöpfer, und in harten Zeiten will gut überlegt sein, welche Kämpfe es sich auszutragen lohnt. Wie Kim Jong-il zu sagen pflegte: „Wer Angst vor der Herausforderung hat, wird nie ein guter Revolutionär sein.“ Stefano ist zweifelsohne eine revolutionäre Figur und schreckt vor keiner Provokation zurück—ob er nun selbst Kontroversen aufwirft oder sich zurücklehnt, während Mode-Blogger über ihn ablästern. Das folgende Interview habe ich mit Stefano über Skype geführt, bevor bekannt wurde, das er YSL verlassen wird. Er saß wie aus dem Ei gepellt in seinem Pariser Büro, während ich mich auf meinem Bett herumflezte wie auf einem Nan-Goldin-Foto.

Wie man unschwer erkennen kann, ist der 21 Jahre alte Blogger Henrik Silvius behindert und sitz im Rollstuhl. Er hat zirka 70 Jacken und entwirft nebenbei seine eigenen Schuhe. Seinen Modeblog updatet er mehrmals am Tag und liebt Mode im Allgemeinen.

Jeder, der ein bisschen (zu viel) Zeit im Internet verbringt, sollte gemerkt haben, dass animierte GIFs überall sind und sie jeder liebt. Wir wollten da auch mitmachen und haben uns deswegen mit dem GIF-Liebhaber Josh Greet getroffen, ein Shooting mit ihm gemacht und dann hat er uns dann sogar noch ein paar Fragen beantwortet. (Achtet auf das Skateboard im zweiten Bild, das der fürs Styling zuständige Sam ironisch miteingebaut hat.)

Shirt und Shorts von Eastie, Cap von Stüssy, Schuhe von Gourmet, Uhr von Casio, Socken von Primark 

VICE: Josh, erzähl mir ein bisschen über diese GIF-Schootings. Warum machst du GIFs und keine normalen Fotos? 
Josh Greet: Ich finde, dass das GIF-Format nicht richtig gewertschätzt wird, aus fotografischer Perspektive. Viele sind der Meinung, dass alles immer die höchstmögliche Auflösung haben sollte. GIFs scheinen für fast alles verwendet zu werden, außer für ernstzunehmende Fotos. Der 3D-Effekt funktioniert damit großartig und du brauchst keine Brille oder sowas. Und dieses schnelle Hin und Her veranlasst die Leute, länger auf auf ihren Monitor zu starren.

Absolut, es hat etwas Hypnotisierendes. GIF-Dateien genießen eine Art Renaissance, die irgendwie mit dem Auftauchen von Tumblr zusammenhängt. Wie kommt es, dass sie in der heutigen Zeit der hochauflösenden Videos und Fotos wieder so beliebt geworden sind? Die Leute tauschen ja auch nicht ihr iPhone ein, um wieder Snake auf ihren alten Nokia 3210 zu spielen.  
Ursprünglich sind sie wegen der damals so langsamen Internetverbindungen entwickelt worden. Man konnte ja keine Videos oder hochaufgelöste Fotos anschauen. Von einem technologischen Standpunkt aus gesehen gibt es keine Notwendigkeit mehr für sie, nein.

Jacke von Stüssy, Hose von Asger Juel Larsen, Schuhe von Vans, Mütze von American Apparel; Vintage-Badeanzug von Radio Days, Vintage-Fellmantel; Jacke von Nike, Hose von American Apparel, Schuhe von adidas, Socken von Primark 

Wie bist du zur GIF-Kunst gekommen? 
Eigentlich bin ich wegen meiner Nishika N8000 dazu gekommen. Ich habe sie gefunden, als ich bei eBay unterwegs war. Ich dachte, dass sie wegen ihrer vier Linsen irgendwie komisch aussah. Ich habe eine kleine Flickr-Gruppe gefunden, bei der Leute die Bilder zu GIF-Dateien zusammengefügt haben und das hat mich überzeugt, die Kamera zu kaufen. Ich war nicht der Meinung, dass die Leute in der Gruppe die GIF-Dateien sonderlich gut gemacht hätten, aber ich habe darin das Potential gesehen, etwas Interessanteres zu erschaffen. Ich habe die Kamera ein Jahr lang dafür benutzt, GIFs zu machen, ohne groß darüber nachzudenken. Später habe ich es dann um einiges ernster genommen. 

Alles, was du also fotografierst, wird zu einem GIF? 
Genau, aber es ist nicht ganz so leicht. Dazu brauche ich 35-mm-Film, auf dem ich vier Bilder mache, die ich dann einscannen und digital übereinander legen kann. Es braucht eine Weile, um das richtig zu beherrschen, aber mittlerweile habe ich den Dreh ganz gut raus und bin recht schnell. 

Jacke von Cassette Playa, Shirt von Element, T-Shirt von Kush Skateboards, Trainingshose von Cottweiler, Mütze von Nasir Mazhar

Warum glaubst du, dass es gut für Mode funktioniert? 
Ich finde, GIFs im Fashionbereich zu nutzen, ist großartig, da wir uns viel Mode im Internet anschauen, aber die Vorteile des Netzes nicht richtig nutzen.

Also glaubst du, dass es die Shoots zum Leben erweckt?
Definitiv—es verleiht Tiefe. Wenn du zum Beispiel einen Modeblog mit vielen Bildern runterscrollst, stechen diese wirklich heraus. 

Jacke von Cassette Playa, Vintage-Kleid, Mütze von Etnies, Strumpfhose von American Apparel 

Glaubst du, dass GIF-Dateien eine Wiederauferstehung erleben, weil einer neuen Generation, die sie damals nicht erlebt hat, die technologischen Vorteile egal sind und sie sie einfach wegen ihrer Optik mögen? 
Ja, ich glaube, das hat mit den sozialen Netzwerken zu tun. Man ist in der Lage, sich ganz einfach mit Grafiken auszudrücken und nicht mit Worten. Und ja, ich denke, das passiert hautsächlich, weil sie gut aussehen.

Jacke von BAPE, Schuhe von Converse, Strumpfhose von American Apparel 

Wer ist  in diesem Bereich dein Lieblingskünstler? 
Ich schaue mir Sachen, wie diese an, um mir Inspiration zu holen. Allerdings würde ich nicht sagen, dass ich einen Künstler bevorzuge, aber ich bin ein Fan der ursprünglichen GIFs, die im Internet genutzt wurden. Wenn ich einen Namen nennen müsste, würde ich sagen Kim Asendorf.

Wie sieht die Zukunft von GIF-Dateien aus? 
Ich habe im Juni eine Show und werde meine GIFs in große Hologramme verwandeln. Im Internet, denke ich, wird es sich ähnlich entwickeln. Wenn man Mode betrachtet, sieht man im Internet bereits einen Anstieg, sogar in den Online-Shops.

Shirt von Alife 

Werden GIFs in der Modewelt also noch an Wichtigkeit gewinnen?
Das Potential ist auf jeden Fall vorhanden. Vielleicht werden wir GIFs bald auf Monitoren in Ausstellungen sehen und keine Prints. Ich kann mir auch vorstellen, dass die Werbung das aufgreift. 

Danke Josh!

Vintage-Top von Sick, Shorts von Cottweiler, Boots von Dr. Marten's, BH von Victoria's Secret; Top von Nike, Shorts von Cassette Playa, Boots von Dr. Marten's, Socken von Cat 

Josh hat ein wirklich verrücktes Video gemacht, dass er  „vergessen hat, zu erwähnen". Hier ist es also in seiner ganzen Pracht.

GIFS: JOSH GREET
STYLING: SAM VOULTERS
HAIR:  YOSHITAKA MIYAZAKI
MAKE-UP: XABIER CELAYA
STYLISTEN ASSISTENZ: ALI CARMAN, MAEVE O'BRIEN
MODELS: ED & TANIEL AT STUDIO BOYO, MIMI, ZAINA

Azis ist ein berühmter bulgarischer Popstar, ehemaliger Funktionär von Euroroma, Bulgariens liberaler Romapartei, und auf Platz 21 der größten bulgarischen Persönlichkeiten aller Zeiten. Ich bin aber nicht wegen seiner perfekten Popsongs oder seiner Politik so von ihm begeistert, sondern wegen seiner eindrucksvollen Erscheinung.

Dr. Noki—der Name ist markengeschützt—hat seine Karriere damit begonnen, VJs bei MTV zu stylen und Shootings, für das jetzt nicht mehr existierende Blah Blah Blah Magazine zu machen. Zurzeit ist er eher für seine Anti-Marken-Einzelstücke bekannt, die er  seit 1996 mit dem Label Noki aus alten Sportklamotten herstellt. Lange bevor alle diese beschissenen Ökomarken aus dem Boden geschossen sind, hat er sich mit nachhaltiger Kleidung befasst und heutzutage ist er der Typ, den große Marken, wie New Era anrufen, wenn sie mal was in diese Richtung machen wollen—wie die limitierte Edition von Oink NotPis adidas Sneakers. Seit Noki sich dadurch einen Namen gemacht hat, Projekte wie diese in Angriff zu nehmen, die sich auf eigenartige Weise selbst widersprechen, habe ich versucht rauszufinden, ob er ein paar Antworten auf dieses Rätsel geben kann.

Hier haben wir einen Haufen erwachsener Männer und Frauen, die Kostüme tragen, Verbrechen bekämpfen und die Gleichgültigkeit unserer Gesellschaft mit ihrem guten Willen in den Arsch ficken. Sie versuchen, etwas zu bewirken, indem sie auf der Suche nach irgendwelchen Schwachköpfen, die der Gemeinschaft Schaden zufügen wollen, kostümiert durch die Nachbarschaft patrouillieren. Sie gründe Projekte wie diese „Wasser für Afrika“-Spendenaktion und organisieren weitreichende Maßnahmen für Obdachlose, um ihnen wieder auf die Beine zu helfen. Also, auch wenn es echt unglaublich leicht wäre, den Typen eins reinzuwürgen, weil sie scheinbar 30 Jahre zurück sind, Lycra tragen und sich die Brust auspolstern, leisten sie doch jeden Tag weitaus mehr Gutes als ich in meinem ganzen Leben, also will ich mich auch nicht darüber lustig machen.

Fotograf Peter Tangen hat vor ein paar Jahren all diese verkleideten, verbrechensbekämpfenden Zivilisten um sich versammelt, Aufnahmen von ihnen gemacht und darüber hinaus den Namen „The Real Life Super Hero Project“ geprägt, um sie alle zu einer großen Gruppe zu zusammenzuführen. Ich verstehe ja den Teil mit der Gemeinschaft, der man helfen möchte, aber das mit den Kostümen irritiert mich immer noch ein bisschen. Peter erklärte die Outfits als eine Möglichkeit der Identifizierung, der Wiedererkennung, damit die Gemeinde sich auch daran erinnern kann, wer ihnen geholfen hat und ihn oder sie erneut finden könnte, wenn Hilfe gebraucht wird. Ich glaubte ihm, war aber immer noch der Meinung, das seien ein paar Comicbuchfanatiker, die sich genauso gern verkleiden, wie sie helfen wollen, also habe ich mit einigen der „echten“ Superhelden gesprochen, um dem auf den Grund zu gehen.

Als mir jemand erzählt hat, dass manche Leute sexuell davon erregt werden, wenn sie sehen, wie andere Menschen weinen, wurde mir klar, dass es wirklich nichts gibt, was nicht irgendeinen Sonderling anmacht. Well-Worn, ein Fetisch für abgetragene Schuhe, ist ein perfektes Beispiel für eine von diesen bizarren sexuellen Vorlieben, die sich auf Gegenstände konzentrieren, die die meisten Menschen als etwas Alltägliches ansehen. Das ließ mich nachdenken: „Bestimmt gibt es für jedes einzelne Kleidungsstück jemanden, der es fetischisiert." 

Es stellt sich heraus, dass es davon eine ganze Menge gibt, was mich aber irgendwie überhaupt nicht geschockt hat. Traurigerweise konnte ich niemanden finden, der von wirklich jedem einzelnen Kleidungsstück gleichzeitig angemacht wird—vielleicht, weil sie in einer Pfütze aus ihren eigenen Körperflüssigkeiten liegen, unfähig irgendwelche Klamotten anzuziehen—aber ich habe verschiedene Leute gefunden, die einzelne Teile davon geil finden.

Kleidung, die es eigentlich gar nicht gibt, war dieses Jahr in der Modewelt einfach tierisch angesagt. Echt. Im Jahre 2026, wenn 3D-Druck etwas sein wird, was man an jeder Ecke machen kann, werden diese Pullover von den Mädchen getragen, für die du dann zu alt bist. Anfang dieses Jahres entwarf ein Typ namens Alex Gibson ein paar unglaublich aussehende Sweatshirts mit Hilfe von Photoshop. Danach wurde das „Bilder-auf-ein-Swetashirt-photoshoppen" im Netz zu einer großen Sache und viele armselige Tumblrs folgten dem Beispiel. Bis schlussendlich der Sexy Sweater-Tumblr hinzukam, der die anderen Blogs alt aussehen ließ und die atemberaubendsten bedruckten Sweatshirts zeigte—von Oprah als Jesus bis Nick Knights Foto von Devon Aoki als durchgeknallter Killerroboter.

Sexy Sweater wird von Greta Gibbens und Alec Weitl betrieben. Die  beiden haben sich in der High School durch gemeinsame Freunde kennengelernt, haben zusammen Sport gemacht, aber das umgehend wieder sein gelassen und sind zu besten Freunden wurden. Es sind nicht nur die ausgefallenen Pullovern, die ihre Seite so beliebt macht, sondern auch ihre Art der „jeder Reblog ist ein guter Reblog"-Politik. Sie zeigen sogar die Kommentare der Trolle neben ihren Entwürfen, verwickeln die Kommentierenden in Gespräche und lassen sich von ihnen zu noch viel verrückteren Entwürfen inspirieren. Das Duo versucht im Moment, ein paar ihrer Entwürfe auf echte Pullover drucken zu lassen und lässt dadurch die Schmerzen ein wenig geringer werden, die davon kommen, diese ganzen unglaublichen Entwürfe zu sehen und zu wissen, dass man sie niemals tragen können wird.