Vice Style

OK, meistens will ich, wenn das soziale Ansehen von irgendjemandem auf mehr oder weniger ansprechenden Bilder im Internet beruht, denjenigen richtig fertig machen. Ich glaube auf keinen Fall an so einen Lifestyle oder an anderen bescheuerten Mist, den uns Marketingleute glauben lassen wollen, dass wir ihn mögen. Ehrlich gesagt müssen wir gerade ohne jeglichen Sinn und Zweck ertragen, wie It-Girls und Blogger bei Partys auflegen, weil—hier ein Dank an ihr fadenscheiniges Medienprofil—der Marketingtyp jetzt in der Lage ist, seinen Boss davon zu überzeugen, dass die einzige sexuell anziehende junge Person, die er braucht, um seine Marke zu unterstützten, die mit einer Anhängerschaft ist. 

Die Sache ist, dass das japanische Model Eriko Nakao anders ist. Zunächst einmal ist sie so heiß, dass ich den Wunsch hege, sie von oben bis unten abzulecken, und mich deshalb frage, ob mich das heterosexuell werden lässt. Sie ist in Japan ziemlich groß und hat Unmengen an Fans. Und durch einen Make-Up-Trick, bei dem sie Rot um ihre Augen schmiert und so aufgebracht und verletzlich aussieht, schafft sie es, dass du dich in ihre Seele einfühlen kannst.

G-Star RAW hat sich kürzlich mit Vice Style für ihr viertes gemeinsames Filmprojekt zusammengeschlossen, um die laufende Zusammenarbeit mit Gemma Arterton zu feiern, die für eine weitere Saison das Gesicht der Damenbekleidung sein wird. Kim Taylor-Bennett ist nach Berlin geflogen und hat die Schauspielerin bei der Bread & Butter-Show von G-Star getroffen, um mit ihr auf der G-Star RAW-Fähre 01 zu sprechen—einem ausgetüftelten Boot, dass weit vornehmer aussieht als alle Vice Style-Mitarbeiter.

In dieser neuen Serie fragen wir verschiedene Mitarbeiter, welche Filme ihren Kleiderschrank am meisten beeinflusst haben. Rockwell aus dem UK-Büro von VICE ist Metal-Teufel, Vice Style-Produktionstyp, ernstzunehmender Sammler von Nike-Schuhen, Speedo-Fan und ein Wikingerverschnitt. 

In den 80ern hat sich Nick Knight durch sein Buch Skinheads einen Namen gemacht und hat bahnbrechende Editorials für  i-D geschossen. In den 90erm tat er das gleiche in Dazed & Confused für eine Ausgabe, die von Alexander McQueen editiert wurde, als er amputierte Kriegssoldaten in High Fashion fotografiert hat. 

Diane Pernet ist nicht wie andere Blogger. Sie durchforstet das Internet nicht nur nach dem neuesten Schnickschnack und ihr Blog besteht nicht aus herrlich-eitlen Bildern von ihr selbst in irgendwelchen neuen Trends. Seit sie ihren Blog A Shaded View on Fashion 2005 gestartet hat, hat sie unermüdlich die Welt durchkreuzt, von Modewochen auf jedem Kontinent berichtet und den Blog regelmäßig neuen Talenten gewidmet.
Diane macht es zu ihrer Berufung, zu so vielen Shows wie möglich zu gehen und sich für Außenseiter zu engagieren. Es gibt keine bessere Seite, auf die man gehen kann, wenn man wirklich etwas finden will, das man nachmachen, äh, ich meine, schreiben will. 

Mariko Toi spielt in der Grunge-Revival-Band Yuck Bass. Sie kommt aus einer kleinen verschlafenen Stadt, die im Verwaltungsbezirk Hiroshima liegt, lebt aber seit sieben Jahre in Großbritannien. Sie ist dorthin gezogen, um Musik zu machen, weil Japan sie erdrückte und sie es bevorzugt, Teil der ungezwungenen Szene Londons zu sein. Sie hat bei Levelload gespielt, bis sie gehört hat, dass der Drummer von Yuck, Jong Rogoff, einen Afro hat. Sie ist außerdem noch bei Parakeet. Die sind auch ziemlich gut. Wenn Mariko nicht grade Musik macht, strickt sie gerne und liest Klassiker. Sie hat einen Rosenbusch, den sie pflegt, und außerdem backt sie verdammt guten Apfelkuchen. Sie fügt hinzu, dass „japanische Liebe tiefer ist als der pazifische Ozean", was außerdem auch ziemlich heiß klingt. 

Modefilm ist auf eine Art aufregend, wie  Modefotografie heutzutage meistens langweilig ist. Bis jetzt hat noch niemand wirklich entschieden was Modefilm überhaupt ist, meistens wissen die Menschen die sie produzieren nicht einmal selbst in welche Richtung es gehen soll, aufgrund dessen ist das Feld noch sehr offen. Weil es bei Mode um Menschen geht und Menschen nunmal am besten aussehen wenn sie sich bewegen und das tun was uns das Leben erlaubt zu tun,statt einfach nur eine Pose einzunehmen, wird der Modefilm immer über die Fotografie siegen. Der Film erlaubt es dir tiefer in die Gedanken des Designer einzutauchen, was gut für den Verkauf und auch anziehender ist als ein einzelnes Bild, dadurch verschwimmen die Grenzen zwischen Kommerz und Kunst in der Modewelt mehr als jemals zuvor.

Seit eineinhalb Jahren schon schmückt sich das Amsterdam Fashion Museum mit Schlagzeilen wie "Fashion-Museum endlich eröffnet" oder "Eröffnungsparty mit Fashion-Model Kim Feenstra als Gastgeberin". Man sollte also annehmen, dass es das Museum wirklich gibt, aber bis jetzt konnten wir noch niemanden finden, der das Museum tatsächlich besucht hätte. Außerdem scheint es so, als hätte es keine offizielle Adresse.
Egal, wir haben dann herausgefunden, dass die Organisation hinter dem Museum die gleiche ist, die auch für das Disaster der Arnhem Fashion Week zuständig war. Alle Shows und Events wurden merkwürdigerweise abgesagt, nachdem Designer, Models und Presse verkündeten, sie würden nicht kommen. Der Hauptzuständige beider Projekte ist Christian Houkes, leider war er nicht erreichbar, um den Artikel kommentieren zu können, wahrscheinlich war es ihm einfach viel zu peinlich.  

Ich konnte es kaum glauben, dass ich ins Nike Hauptquartier durfte um in die Technologie- und Innovationsabteilung einzutauchen und hinter die Kulissen des "Besser als barfuß" Nike Free Run+ 2 City Pack Schuhs zu schauen. Es gibt extra ein Design für jede der folgenden Städte: New York, London, Tokio, Shanghai und Rio de Janeiro. Das mag zwar nicht unbedingt nach einem großen Ding klingen, aber glaubt mir es ist wie nach Mekka zu pilgern, oder für den ultimativen Elvis Fan ein vóll bezahlter Trip nach Graceland. Sagen wir einfach es ist verdammt aufregend. Ein weiterer Pluspunkt für das Nike-Hauptquartier ist, dass es in Oregon liegt, dem einzigen Staat in Amerika, in dem der Besitz von Gras seit 1973 nicht mehr strafbar ist.

Mitllerweile weiß ja wohl jeder, dass Musikvideos die neuen Modestrecken sind. Deswegen stellt K-Swiss neben Gonzo World auch noch die K-Swiss Classics vor. Eine vorbildhafte Reihe von Videos über die etwas merkwürdigeren neuen Künstler Englands. Eigentlich die, die keinen Zugriff auf Budgets wie die von X-Factor haben. Die Künstler werden danach ausgewählt inwieweit sie das Interesse von K-Swiss für Sport teilen und Gonzo-Eigenschaften haben, die bekanntlich aus Leidenschaft, DIY und dem Mut etwas zu riskieren bestehen. 

Das erste ist Video ist für den Künstler Bang on! von Big Dada und seine neue Single "Got it". Falls du es noch nicht weist, er ist ein neuer Rapper aus Liverpool und kombiniert Lustiges mit Aggressivem- manchmal zu Dubstep Beats, oder wie es die Nerds der neuen Generation nennen: Donkstep.